在今天，許多家長對孩子的未來早早地就作出了一定的安排，而在這其中，希望孩子日后成為藝術家的占了相當的比重。所以，在寒暑假，在雙休日，我們總能看到不少的家長不辭勞苦地把年幼的孩子送到老師家學鋼琴、小提琴或者電子琴、電吉他什么的。然而，這些家長對藝術，尤其是藝術人才的成長規律了解多少呢？
    來自有關部門的調查顯示：全國城市中小學生中有近一半人正在學習或學過樂器。從首屆全國少年兒童藝術風采展示大賽上傳出的消息表明，僅在全國各地參加初賽、復賽的少兒選手就達８０萬人。但是，當許多天真活潑的孩子開始學藝之后，他們的生活卻發生了不應有的改變：根據中央音樂學院的研究人員對３２９７名家長進行的調查，３３．３％的家長偶爾會為練琴打孩子；至少有４４％的琴童因“不聽話”經常受到家長的批評；因為是琴童，半數的孩子受到比其他孩子更為嚴厲的管教，玩的機會則更少……
    這一情況令人十分憂慮。
    為什么會有那么多的家長為了練琴而打孩子或者批評孩子？為什么練琴的孩子一半以上受到比其他孩子更為嚴厲的管教，玩的機會則更少？最為直接的原因是，這些孩子的家長對孩子寄予了比一般家長更為殷切的希望，所以，常常有“恨鐵不成鋼”之感；而每當孩子的學習情況與自己所希望達到的水平或要求存在距離的時候，自然便有可能以某種極端的方式發泄出來。最終的結果便是，孩子嘗到了“皮肉之苦”，家長精神則受到了重創。
    假如我們深究下去就會發現，許多家長之所以把孩子往藝術的道路上趕，未必是因為孩子具有很高的天賦——拿通俗的話來講，就是發現自己的孩子是搞這一塊的“料”，而是因為看到那些從事藝術工作的藝術家們非常受人尊重，并且其中的許多人經常出現在聚光燈下，成為公眾關注的焦點，風光無限，收入可觀。我們不能說因為這些家長們讓孩子拼命練琴之類就錯了，因為在今天這個社會上，我們每個人都可以選擇自己的發展方向，爭取最好的人生前景。但是，作為家長，如果你對藝術、對藝術人才成長的規律缺乏相應的了解，那么，不僅可能事半功倍，而且可能現在辛辛苦苦所作的一切到頭來你會發現全是無用功，誤了孩子的前程。
    徐沛東應該是我們許多對音樂藝術有一定了解的家長比較熟悉的作曲家。前不久，他應邀擔任第五屆中國少年兒童歌曲卡拉ＯＫ電視大賽決賽的評委。在來到青島期間接受記者采訪時，他針對目前很多家長望子成龍心切，不顧孩子是否有興趣，強迫孩子學音樂這一情況時，說了這樣一番話：搞文藝尤其需要先天的資質和后天的興趣，所以，建議那些習慣于把自己未實現的理想寄托在孩子身上的家長，能夠平心靜氣地問問你的孩子：喜歡彈琴嗎？他喜歡作曲嗎？然后你再冷靜地觀察一下你的孩子：他是彈琴、作曲的那塊料嗎？
    徐沛東應該算是行家里手了吧？他的話應該作為我們培養孩子時的參考。而他在自己的女兒將來是不是“女承父業”也走作曲這條道路時的態度，我以為同樣值得我們參考：他女兒今年上大學了，也挺喜歡作曲的，自己偷偷地也寫了一些譜子，但不讓他看，他也不主動去指導她。他認為，無論她將來要干什么都得先打好文化課的基礎；如果喜歡作曲，又是這塊料，那么，“我給點陽光她就燦爛了”。
    所以，假如我們準備為孩子選擇“藝術”這條發展道路，那么。首先就應該很好地考慮一下這個問題：我的孩子是搞這塊的料嗎？如果是，那么不妨堅定地繼續走下去；假如不是，那么，恐怕就得如徐沛東一樣讓孩子“先打好文化課的基礎”，萬萬不可因此耽誤了孩子的前程——順便說一句，今天的音樂考級商業色彩太過濃重，而且考級的做法本身與藝術追求個性且沒有一律的標準的特點相悖，所以，作為家長千萬不可太把它當做一回事，以至于在讓孩子無端地承受了巨大的壓力的同時，事實上又與藝術漸行漸遠。